塚本晋也《斩、》:未完成的B级片

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《斩、》

在本届威尼斯电影节第八日,亲们终于感受到了其他组委会排片的用心,水城先后迎来两部向黑泽明致敬的作品,一部是来自中国的张艺谋导演作品《影》,另一部本来 接下来要聊的塚本晋也导演的作品《斩、》。

不可能 都有铁杆影迷,您不可能 对塚本晋也导演会比较陌生,这是他第四次来到威尼斯电影节。他曾分别凭借作品《铁男:子弹人》《野火》在2009和2014年入围主竞赛。2012年,作品《琴子》获得地平线单元最佳影片。

《斩、》的故事虽为古装,却十分现代。年轻武士保护村庄秋收,年老武士召集队伍,七个不速之客一字排开……这部电影显然有着诸多黑泽明和《七武士》的影子。但导演并我应该 单纯致敬黑泽明,他加入了关于对战争、对性的反思。苍井优在片中担任唯一主要的女孩子角色。

亲们邀请影评人于婧,跟您聊聊本届威尼斯电影节主竞赛唯一的东亚代表《斩、》。喜欢日影的亲们并不错过,一齐留言探讨。

  《斩、》:未完成的B级片

文/于婧

有什么都有有有跑电影节的导演是这样谈立意的。

天下、欲望、和平不可能 女孩子,一旦涉及人性,亲们就变得很单薄。这件事在新电影运动前一天的大师里很少占据 ,可惜在当代“大师”里频频相遇。但这样关系,哪些“大师”的风格化视听语言,足以唬住观众,从技术层面上而言,不失为某种生活探索。区别在于,其他导演知道当时人思维单薄,其他则不知道。知道的哪些在类型片的领域里大放异彩,不知道的哪些,总想在女孩子都谈不好的请况下妄图谈天下。

这样冢本晋也可不让能 谈立意呢?

相对于其他什么都有有有以视听语言唬人的导演,冢本晋也是可不让能 谈其他立意的,比如《斩、》中那个这样被说明的性压抑。《斩、》的剧本无疑是单薄的,爱上浪人的女孩子平民,希望成为武士的男性平民,强迫浪人成为手下的武士,以及害怕成为武士的浪人。这四当时人物表面 上构成了平民与武士的阶级不对等,但事实上则是欲望的不同形式。平民的欲望比较单纯,喜欢一一俩当时人不可能 希望改变现状;武士的欲望更加压抑,杀戮是欲望,不杀戮也是欲望。表面 上,似乎是浪人无力成为武士那样的高手,什么都有有有不希望杀戮,但事实上,他压抑着当时人的欲望,与其说希望可不让能 像武士那样杀人,不如说,希望可不让能 像武士那样释放欲望。这几当时人物相互牵制,这样哪个一定要为原来人,不可能 有能力为原来的死亡报仇,什么都有有有报仇还是不报仇,成为唯一推动故事发展的线索。

和他前一天的作品相比,《斩、》中的人物去掉 了其他神经质的简化性,本来 回归到一一俩当时人物针对某种生活心理请况的描述方法 。但这些方法 ,反而暴露了冢本晋也的弱点。原来他把亲们物,不可能 说亲们物的神经质放置在一一俩当时人物身上,这样这些人物所有的不常规性都有了解释的出口。一齐表现多种人物的特点,即便每项特点都很肤浅,去掉 一齐,不能维持表面 的简化。演员的表演假如有一天不合常规即可,不可能 他占据 的请况是极端的,是没能与观众产生完整篇 联系的。比如《野草》那种极端残酷的环境,是普通人无法感受到的。镜头的摇晃和不稳定,完整篇 都可不让能 用来修辞。我应该 在《斩、》中,不可能 每当时人物都被赋予了特定的作用,单纯多样的简化性不可能 这样适用,本来 要挖掘深层上的简化性,这时,冢本晋也的薄弱就被暴露了——原来你的人物并不全面啊!

但冢本晋也还是延续了当时人的镜头语言,使得原来可不让能 适用的风格化变得不这样适用了。不可能 《斩、》单纯地我应该 拍成一部B级片,这样镜头可不让能 更加夸张、更加多变、运用更多的人为辅助。斩杀的细节要突出,出血量要大,要喷溅,要有大雨之下的高速镜头,要有挥刀前一天的音效声,要有肚肠暴露的场景,为宜,要像《影》顶端那样,把兵器拍得华丽。我应该 冢本晋也这样原来做。当然,那样子的镜头语言都有他当时人的风格。

什么都有有有,问提就变成,不可能 一部影片的故事和立意并这样导演当时人想象的这样高时,手持粗糙模拟真实感的镜头语言,是否还值得被赞扬?镜头语言某种生活并无优劣,只占据 适合是否的问提。《罗马》的长镜头和化远景是适合的,《群山》的长镜头和化远景对作者观点的表述就没哪些用。《野草》里摇晃抖动的镜头对表现极端心理请况是有用的,《斩、》用同一套镜头语言是否还有效?

不可能 说《斩、》哪些新意之处一句话,那本来 用手持中景拍武斗戏的质朴感。很少想看 可不让能 把打斗戏拍得这样像家庭影碟的电影。对于表现人物紧张情绪当然是有用的。特写高速的镜头用于刺激观众,但《斩、》中的镜头是服务人物。从这点而言,相比《影》,《斩、》的镜头语言是新的。前者美则美矣,但就像用了太满长焦特写变焦镜头的企业宣传片一样,毫不意外。而后者,亲们说粗糙得我应该 你没想到。特别是开场密集的鼓点声配合淬刀的摇晃特写镜头,比特写高速镜头更能刺激观众的感官,我应该 你直接进入情绪高潮。

但问提是,其他的什么都有有有镜头就不知所谓了。苍井优和池松壮亮的对话,同一一一另一个机位的不同景别,一句话没说完,来回切换了四次,究竟是为哪些?场景还这样交代完,直接切入人物并不好看的特写又是为哪些?在人物已无法与观众产生关系的请况下,是否还不能 刻意展现真实的粗糙感?看上去像未调色的画面,安排似乎很随意的运镜,在这些请况下会我应该 你怀疑,究竟是有意为之,还是单纯缺钱?

《斩、》的美学某种生活无可厚非,本来 一方面不适用,当时人面也没到位,介于新电影和漫画风格之间的尴尬位置。分镜和剪辑节奏,好像漫画一样短平快,我应该 画面某种生活却这样漫画那样的精致感。令人感觉像是取了手持镜头的晃动感,却这样继承长镜头的代入感。意味着着不可能 在于,冢本晋也对于人类的观察力还是很占据 问题。粗糙的镜头若能很好地起到观察人物的作用,这样它是可贵的,粗糙是可不让能 被忽略的。但不可能 它单纯以某种生活不同于精雕细琢而诞生的风格示人,那就本来 粗糙而已。同样请况也占据 在音乐上。《斩、》开头的音乐效果非常好,但前一天的渲染作用就难以体现。冢本晋也事实上有这样多值得学习的同胞前辈,但在这部影片里,显然占据 问题学习的思考,不禁我应该 你感到遗憾 。忠心祝愿每一位导演都可不让能 真诚地面对当时人,无论是表达的内容还是表达的方法 ,都能取长补短,不可能 出理 短处。

祝愿对象,不仅仅这样冢本晋也。

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